Wie ich Zeichnen einsetze, um mich wieder zu konzentrieren und gleichzeitig zu entspannen

Ich werde oft gefragt, woher ich die Geduld nehme, so zu zeichnen, wie ich es tue.

Ehrlich gesagt muss ich mich manchmal selbst fragen, woher diese Art von Geduld kommt, da diese Eigenschaft nicht unbedingt zu meinen Stärken gehört.

Mein Zeichenstil beinhaltet oft detailreiche Muster mit schraffierten, gefüllten geometrischen Formen, die ich zum Beispiel gerne mit floralen Elementen kombiniere.

Andererseits fand ich im Laufe der Zeit genau diese detaillierte Art des Zeichnens als die Art von Aktivität, die mir hilft, mich zu entspannen und mich wieder zu konzentrieren, besonders in stressigen Zeiten im Allgemeinen.

Alles begann mit der Suche nach einem Weg, das leere Blatt Papier, das vor mir lag, zu überwinden, als ich vor einigen Jahren wieder mit dem Zeichnen anfing.

Ich hatte einfach das Bedürfnis, jede kleine Ecke davon mit Farbe zu füllen, und die zugänglichere Art, dies zu tun, bestand darin, einfach damit zu beginnen, das Papier durch verschiedene geometrische Formen in kleinere Bereiche zu unterteilen. Diese kleineren Bereiche schienen einfacher zu handhaben als das gesamte Blatt auf einmal.

So ähnlich wie „teile und herrsche“ – eine größere Aufgabe ist leichter zu lösen, wenn man sich auf die kleinen Schritte in Richtung Lösung konzentriert.

Nachdem ich die durch ein leeres Papier verursachte Unsicherheit überwunden hatte, kam ein weiteres Problem an die Oberfläche - die Angst, einen „Fehler“ zu machen, versehentlich auf irgendeine Weise vom beabsichtigten geometrischen Muster abzuweichen. Dies Angst bezieht sich hauptsächlich auf die kleinen schraffierten Abschnitte, in die ich Freihand gezeichnete Schraffuren integriere, ohne Vorzeichnung mit Bleistift.

Gerade bei großen Mustern zeichnete ich irgendwann eine Linie oder schraffierte eine geometrische Form woanders als beabsichtigt und mein erster Impuls war immer, sie zu korrigieren.

Nachdem ich mich anfangs ziemlich über diese Ausrutscher geärgert hatte, erkannte ich bald das Lernpotential, das sie boten - eine Gelegenheit, mich in Geduld zu üben und mein Kontrollbedürfnis zu "zähmen", nicht mehr nach "Perfektion" zu streben.

Je mehr unfreiwillige Abweichungen sich in das geometrische Muster einschlichen, desto leichter wurde es, sie zu akzeptieren und mich einfach an den Ergebnissen solcher „glücklichen Zufälle“ zu erfreuen.

Endlich habe ich verstanden – es gibt keine Fehler, wenn es um Kunst geht, nur unterschiedliche Ergebnisse.

Ein sehr wertvoller Bonus dieser bahnbrechenden Offenbarung ist die Lektion, auf mich selbst zu hören und die Unsicherheiten zum Schweigen zu bringen, die mich davon abgehalten haben könnten, einfach das zu tun, was ich liebe, aus Angst, einen Fehler zu machen. Stattdessen trat ich einen Schritt zurück, stellte mich dem Problem und verstand, dass ich es mit einigen meiner Abwehrmechanismen zu tun hatte. Und das ist in Ordnung.

Ich bin noch lange nicht dort, wo ich eines Tages sein möchte, um mich selbst zu kennen und jede kleine Extravaganz meiner Persönlichkeit bedingungslos zu akzeptieren, aber ich komme Schritt für Schritt vorwärts :)