Fineliner und Resin Kunst: Mein Weg zur Künstlerin

Es hat lange gedauert, bis ich ohne jeden Zweifel sagen konnte: Ich bin Künstlerin. Rückblickend war diese Zurückhaltung nie wirklich meine eigene. Sie speiste sich aus den Zweifeln, die andere mit diesem Begriff verbanden. Kunst war für mich nie etwas, das ich war, sondern etwas, das ich tat, und so fühlte es sich ganz selbstverständlich an – bis man mich fragte, was ich als Erwachsene werden wolle, und eine „seriöse" Antwort erwartete.

Noch heute werde ich gefragt, wie ich zur Kunst gekommen bin, obwohl mein beruflicher Alltag so weit davon entfernt scheint. Die meisten lernen mich zuerst als Projektleiterin im Industriebau kennen, sodass ich über ihre Überraschung stets schmunzeln muss. Zugleich erinnert mich diese Frage an die Zeit, in der ich nur die Antworten gab, die andere hören wollten, um den anschließenden Belehrungen zu entgehen.

Wenn jemand fragt, wie beides zusammenpasst, denke ich daran, wie ich mich selbst verloren habe und wie die Kreativität mich zu mir zurückgeführt hat. Diese Antwort genügt mir.

Lassen Sie mich daher am Anfang beginnen. Mein Name ist Leia. Ich bin eine in Rumänien geborene Künstlerin und studierte Bauingenieurin und lebe seit 2013 in Deutschland. Ich schaffe Fineliner-Zeichnungen und Mixed-Media-Collagen, die teilweise mit Resin (Kunstharz) überzogen sind. Mein Stil wurde geprägt von einer Kindheit voller autodidaktischem Handwerk, von Jahren des technischen Zeichnens und von einem Umzug ins Ausland, der mich aus meiner Komfortzone holte und zur Kunst zurückführte.

Ich glaube nicht, dass ich Fineliner und Resin zufällig gewählt habe. Als ich nach Deutschland zog, sehnte ich mich nach Kontrolle und Stabilität, und der Fineliner gab mir beides. Mit der Zeit verlangte die Strenge jedoch nach ihrem Gegenpol. Das Resin trat in mein Leben und brachte etwas, womit ich nicht gerechnet hatte: Weichheit, Unberechenbarkeit und Ausgleich. Dies ist die Geschichte, wie ich dorthin gelangt bin, wo ich heute stehe.

Handwerk in der Kindheit: Die Wurzeln meines künstlerischen Ausdrucks

Mein Urgroßvater verbrachte sein Berufsleben als Aufseher in einem Stahlwerk, eine Welt, die von Maschinen, Hitze und industrieller Präzision geprägt war. In seiner Freizeit jedoch malte er unter freiem Himmel in Öl und schnitzte Holz zu Formen, die allein der Freude am Gestalten dienten. Ohne formale Ausbildung, getrieben nur von einem stillen, beharrlichen Schaffensdrang.

Zu meinen deutlichsten Erinnerungen gehört, wie ich ihm im Hof beim Malen zusah und ihm anschließend in seine Werkstatt im Keller folgte: der Geruch von frischem Holz, das Summen der Sägemaschinen und er in seinem Kittel, völlig in sein Handwerk versunken. Lange bevor ich je einen Filzstift in die Hand nahm, zeichnete ich an genau diesem Tisch und sah ihm bei der Arbeit zu.

Diese Spannung zwischen Struktur und Selbstausdruck wurde zum roten Faden meines Lebens, noch bevor ich Worte dafür hatte.

Auch die Frauen meiner Familie trugen ihre eigene Form des Schaffens in sich. Sticken, Stricken, Nähen, Schreiben: Ihre Hände waren stets damit beschäftigt, etwas zu erschaffen. Ihre Arbeiten sind bis heute eine meiner größten Inspirationsquellen und eine stille Erinnerung daran, was Hingabe und Kreativität hervorbringen können.

Vom technischen Zeichnen zur gefühlsgeleiteten Kunst

Das technische Zeichnen begleitete mich über Jahre. Ich vermaß, entwarf und korrigierte Linien, bis sie exakten Vorgaben entsprachen. Es verlieh mir eine Präzision, die sich noch heute in den klaren, bewussten Strichen meiner Fineliner-Arbeiten zeigt.

Sie lehrte mich jedoch auch Zurückhaltung, und diese Zurückhaltung hat mich lange gebremst. Jedes Werk fühlte sich wie eine technische Übung an: korrekt, aber kalt. Ohne es je zu hinterfragen, war ich zu der Überzeugung gelangt, Emotionen hätten in meiner Arbeit keinen Platz. Ich hielt sie für eine Schwäche, die man aus der Gleichung heraushalten müsse. Es dauerte Jahre, bis ich mich von dieser Überzeugung lösen konnte.

Zwischen 2010 und 2013, nach meinem Universitätsabschluss und während ich in Timișoara lebte und arbeitete, fand ich im Argentinischen Tango eine unerwartete Befreiung. Es gab keinen Bauplan und keinen festen Maßstab, an dem man sich messen musste, nur zwei Menschen, die in Echtzeit auf die Musik und aufeinander reagierten. Der Tango lehrte mich, dass Ausdruck keiner technischen Rechtfertigung bedarf, um gültig zu sein. Er muss lediglich gefühlt werden.

Diese Erkenntnis veränderte meine Art, Kunst zu schaffen, nicht über Nacht, doch sie pflanzte einen Samen: Vielleicht sollten nicht nur Formeln, sondern auch Gefühle meine Arbeit leite.

Im Jahr 2013 zog ich nach Deutschland, um meine Laufbahn als Bauingenieurin fortzusetzen. Meine Freunde, meine Sprache und alles Vertraute zurückzulassen, war desorientierender, als ich erwartet hatte. In dieser Zeit tiefgreifender Veränderungen wurde die Kunst zu meinem Anker, zu etwas Beständigem, zu dem ich zurückkehren konnte, während sich alles andere wandelte.

Fineliner- und Resin-Kunst: Wie mein charakteristischer Stil entstand

In jenen ersten Jahren in Deutschland, als ich von vorn begann und mir ein Leben von Grund auf aufbaute, fand ich die Kombination, die zu meinem charakteristischen Stil werden sollte: Fineliner-Illustration, überzogen mit Resin.

Der Fineliner gab mir die Präzision, die ich aus dem Ingenieurwesen mitgebracht hatte. Das Resin schenkte mir etwas, von dem ich nicht wusste, dass ich es brauchte: Tiefe, Unvorhersehbarkeit und eine physische Textur, die kein Stift je nachbilden könnte.

Resin tut nicht immer, was man davon verlangt. Es verläuft zu Pfützen. Es bricht das Licht aus jedem Blickwinkel anders. Es erfordert, dass man ein gewisses Maß an Unvollkommenheit im fertigen Werk akzeptiert. In Verbindung mit den exakten Linien der Fineliner-Arbeit entstand ein Gleichgewicht, das sich endlich aufrichtig anfühlte: Struktur und Hingabe, Kontrolle und Loslassen. Es war dieselbe Spannung, die ich bereits vor meinem Umzug ins Ausland im Tanz erkundet hatte.

Bald experimentierte ich mit geometrischen Formen und Mustern neben floralen und tierischen Motiven und bewegte mich zwischen Realismus und Abstraktion, je nachdem, was das jeweilige Werk auszudrücken hatte. Meine Arbeit drehte sich immer weniger darum, etwas akkurat abzubilden, und immer mehr darum, ein Gefühl in eine visuelle Metapher zu verwandeln. Wenn Sie sich von meiner Kunst angesprochen fühlen, teilen wir vielleicht etwas Wesentliches: die Sehnsucht nach einem Gleichgewicht zwischen Struktur und Loslassen.

Ein Jahrzehnt Kunst: Meilensteine meines kreativen Weges

Es ist ein Jahrzehnt her, seit ich wieder regelmäßig künstlerisch tätig bin, neben meiner Vollzeitstelle als Projektleiterin im Industriebau. In diesem Jahrzehnt entwickelte sich meine Arbeit von privaten Skizzenbüchern zu fertigen Werken, für die ich mit Stolz meinen Namen einsetze. Ich habe mich davon gelöst, das Gesehene zu kopieren, und stattdessen eine eigenständige visuelle Sprache rund um Themen aufgebaut, die mir wichtig sind: Anfänge, Übergänge und die stillen Entscheidungen, die wir treffen, um unserer Bestimmung zu folgen.

Mich ziehen Symbolik und lebendige Farben an. Ich brauche Licht, Farbe und Ausgewogenheit, um mich optimistisch und offen zu fühlen. Meine Kunst spiegelt diese innere Welt wider.

Künstlerische Inspiration: Alltag, Farbe und Handwerk

Inspiration kommt selten als vollständige Idee. Meist ist sie ein Fragment, eine Farbkombination, eine Form, die mir an einem völlig kunstfremden Ort auffällt und die ich mit mir trage, bis sie ihren Platz in einem Werk findet.

Meine Arbeit wird oft von der Welt um mich herum und vom Alltag inspiriert. Ich schöpfe sowohl aus traditionellen als auch aus zeitgenössischen Quellen, darunter jene Art des autodidaktischen Handwerks, die mein Urgroßvater pflegte: ungeschliffen, intuitiv und eher vom Bedürfnis als vom Ehrgeiz getrieben.

Derzeit arbeite ich mit Fineliner-Stiften, digitalen Bearbeitungswerkzeugen, Acryl- und Aquarellfarben sowie mit Resin. Mit dem Stift auf dem Papier im kreativen Prozess aufzugehen, bereitet mir enorme Freude, und diese Freude ist meist das deutlichste Zeichen dafür, dass ich auf dem richtigen Weg bin.

Meine Kunst online teilen und mich mit der Künstlergemeinschaft vernetzen

Anfangs war Kunst etwas rein Privates: Skizzenbücher, unfertige Leinwände, Werke, die außer mir niemand sah. Doch irgendwann beschloss ich, mehr von dem zu tun, was ich liebe, und das bedeutete, es zu teilen.

Der Aufbau einer Online-Präsenz verschaffte meiner Kunst ein Publikum, vor allem aber verband er mich mit anderen Künstlerinnen und Künstlern, die sich ähnliche Fragen zu Stil, Disziplin und emotionaler Aufrichtigkeit in ihrer Praxis stellen.

Für jene, die die Entwicklung einer Künstlerin über die Zeit verfolgen, fungiert diese Online-Präsenz zudem als eine Form der Provenienz, als dokumentierte Geschichte der Stilentwicklung, Werk für Werk und Jahr für Jahr. Jeder Beitrag, jede Aufnahme des Entstehungsprozesses und jedes fertige Kunstwerk ergänzt eine nachprüfbare Dokumentation der Herkunft des Werks und der dahinterstehenden Absicht.

Das öffentliche Teilen hält mich außerdem dem Anspruch verpflichtet, den ich seit meinen Jahren der technischen Ausbildung verfolge: Präzision in der Linienführung, Aufrichtigkeit im Gefühl und keine Abkürzungen bei beidem.

Das nächste Kapitel meines kreativen Weges

Mein Weg von der Werkstatt meines Urgroßvaters über das Zeichenbrett bis hin zu Fineliner und Resin verlief nie geradlinig. Ich erwarte auch nicht, dass das, was als Nächstes kommt, es tun wird.

Was ich weiß, ist, dass mich durch jede Phase eine Frage begleitet hat: Wie schaffe ich etwas, das zugleich technisch fundiert und emotional wahrhaftig ist?

Wenn Sie meine Arbeit zum ersten Mal entdecken, beginnen Sie am besten mit jenen Werken, die präzise Fineliner-Linien mit der unvorhersehbaren Tiefe von Resin verbinden. In dieser Kombination zeigt sich mein Stil am deutlichsten, und sie verbindet alles, von meinen frühesten Skizzenbüchern bis zu meinen aktuellen Kollektionen. Eine Auswahl finden Sie in der Kunstgalerie und im Shop.

Haben Sie eine Frage, oder möchten Sie einfach nur Hallo sagen? Nutzen Sie bitte das Kontaktformular auf der Website. Ich lese jede Nachricht und antworte innerhalb von zwei bis drei Tagen.

*Ein Hinweis zu Worten: Wie ich KI einsetze, um meine Texte zu verfeinern

Ich schreibe gern, doch die bildende Kunst war stets mein wichtigstes Ausdrucksmittel. Fineliner und Resin ermöglichen es mir, das auszudrücken, was Worte oft nicht vermögen. Dennoch sind Worte wichtig, wenn ich meine Vision vermitteln möchte. Daher nutze ich Jasper AI, um meine Texte zu verfeinern. So ist der Text neben meiner Kunst ebenso ausgereift wie das Werk selbst, und ich kann mich darauf konzentrieren, Ideen visuell zum Leben zu erwecken.