Dis|Harmonie personal exhibition
English text, German below:
The pieces of the German-based artist Leia Tatucu are literally multi-layered. The main subject of this layering is undoubtedly the perspective of the artist in regard to experiences from her lived life. Her experienced connections, experienced relationships, experienced happiness, experienced love. The forms and colors she uses in her works are the expression of her inner life. The expression of her emotions in the pictures she is drawing or painting is so strong that they don't need veiling.
Leia Tatucu is an Assembleuse, from French 'assembler', which means she is putting her drawings/paintings together. She is putting individual, fragmentary shapes and images into a new whole together in her pieces. Even though much of this is happening unconsciously, other aesthetic, acoustic and sensory perceptions always creep in and overlay the main sensation. The layering technique opens up for the artist the opportunity to represent these superimpositions and fusions visually.
The newly created works seem like paintings, the natural boundaries between painting and photography seem to dissolve. Digital image editing plays a major role in this process. The artist is changing colors and transparency, blurs contours or outlines and uses her painting technique to create new, fascinating images that hide the "real reality" and show a different one, an illusion.
Suddenly we discover pieces that don't really belong together, that seem strange, ghostly or spooky and that irritate, disturb or provoke us. An important part plays the tension between the dark elements and the bizarre, the humor. The subjects of the works should move the viewer, regardless of whether one finds them beautiful, ugly or sad. The artist wants the viewer to “immerse” in the images and the stories they tell. She wants to convey moods, expose emotions and give every viewer the chance to read something individual and special in her works.
However, the way we process this inner echo can affect and sometimes even define our sense of balance. The chosen means of expression of the communication around her inner and outer world over the last few years related mainly to drawing with fineliner pens.
A few years ago, after it was almost impossible to save some of her drawings due to prolonged direct sunlight, the artist began to document her work by scanning and archiving it digitally. Leia Tatucu discovered new facets of the scanning process of the drawings through digital editing and began to explore these.
The next evolutionary step in her artistic work consisted in the combination of digitally edited drawings with resin and texture. This process reveals her inner quest for control and for setting clear boundaries, while the artist has learned to let go and trust the creative process. Immersing into various layers of color that flow into each other. Emotions that are constantly changing. Yellow is alternating to orange to red. Everything is in tune and connected, like the ebbing and flowing of a great wave that is constantly moving.
Always fascinating is the fact that while the visual metaphor depicted by the artist may at times be obvious, different viewers always perceive different versions of it. Colors flare like in the intoxication of love. The status quo is being veiled into multiple layers. She entrusts the harshness of her emotions to the resin. Wax coats negative emotion and harshness with a soaking milky softness.
Tatucu's mission: the individual truth of another is only revealed at second glance when we engage with the experiences, emotions and interpretations of the other.
I have to open up and be curious about others in order to see their personal reality.
This insight intervenes in our previous reality and enriches it.
The exhibition is taking place at:
Fotowerkstatt & Galerie
Norbert Nieser
Große Falterstraße 31/3
70597 Stuttgart
Phone 0711 76 56 719
www.galerie-nieser.de
info@galerie-nieser.de
Opening hours
Friday 4pm to 6pm
Saturday 10am to 12pm
and by appointment
Duration of the exhibition 2nd until 24th of April 2022
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Die Werke der in Deutschland lebenden Künstlerin Leia Tatucu sind buchstäblich vielschichtig. Das Motiv: In - Beziehung - Treten steht zweifelsfrei im Vordergrund. All ihre Bilder haben etwas mit ihrem gelebten Leben zu tun. Gelebte Verbindungen, gelebte Beziehungen, gelebtes Glück, gelebte Liebe. Die Formen und Farben sind der Ausdruck ihres Innenlebens. Die Äußerung ihrer Emotionen in ihren Bildern ist so stark, dass sie keiner Maske bedürfen.
Leia Tatucu ist eine Assembleuse, von französisch assembler, was so viel bedeutet wie zusammenfügen. In ihren virtuellen Arbeiten fügt sie Einzelnes, Bruchstückhaftes zu einem neuen Ganzen zusammen. Auch wenn vieles davon unbewusst geschieht, schleichen sich immer andere visuelle, akustische und sensorische Wahrnehmungen mit ein und überlagern die Hauptwahrnehmung. Die Ebenentechnik bietet der Künstlerin die Möglichkeit, diese Überlagerungen und Verschmelzungen visuell darzustellen.
Die neu geschaffenen Arbeiten muten dabei wie Gemälde an, die natürlichen Grenzen zwischen Malerei und Fotografie lösen sich auf. Dabei spielt die digitale Bildbearbeitung eine große Rolle. Sie verändert Farben und Transparenz, verwischt Konturen oder Umrisse und lässt durch ihre Maltechnik neue faszinierende Bilder entstehen, die über die „echte Wirklichkeit“ hinwegtäuschen und eine andere Wirklichkeit, eine Illusion, zeigen.
Plötzlich entdecken wir Dinge, die eigentlich nicht zusammengehören, die seltsam, geisterhaft oder gespenstisch anmuten und uns irritieren, verstören oder provozieren. Wichtig ist dabei auch die Spannung zwischen den düsteren Elementen und dem Skurrilen, dem Humor. Die Motive sollen den Betrachter bewegen, egal ob er sie schön, hässlich oder traurig findet. Die Künstlerin möchte den Betrachter in die Bilder „eintauchen“ lassen, in die Geschichten, die sie erzählen. Sie möchte Stimmungen vermitteln, Emotionen freilegen und jedem Betrachter die Chance geben, etwas Individuelles und Besonderes in ihren Bildern zu lesen.
Die Art und Weise, wie wir dieses Echo verarbeiten, kann jedoch unseren Gleichgewichtssinn beeinflussen und manchmal sogar definieren. Das gewählte Ausdrucksmittel der Kommunikation ihrer inneren und äußeren Welt über die letzten Jahre bezog sich hauptsächlich auf Zeichnen mit Finelinern.
Als vor etwa einigen Jahren Arbeiten durch längere direkte Sonneneinstrahlung fast nicht mehr zu retten waren, begann die Künstlerin durch das Einscannen zu dokumentieren und digital zu archivieren. Leia Tatucu entdeckte neue Facetten der eingescannten Zeichnungen durch digitale Bearbeitung und begann, diese hervorzuheben.
Der nächste Entwicklungsschritt in ihrer künstlerischen Arbeit bestand in der Kombination dieser mit Kunstharz und Struktur. Gleichzeitig offenbart dies ihr inneres Streben nach Kontrolle und nach dem Setzen klarer Grenzen, während die Künstlerin gelernt hat, loszulassen und dem kreativen Prozess zu vertrauen. Eintauchen von Farbschichten, die ineinander fließen. Emotionen, die sich ständig ändern. Gelb ist im Wechsel zum Orange zum Rot. Alles ist in Verbindung, wie das Spiel einer großen Welle, die sich ständig bewegt.
Immer wieder faszinierend, dass, obwohl die vom Künstler dargestellte visuelle Metapher manchmal offensichtlich sein mag, verschiedene Betrachter immer unterschiedliche Versionen davon wahrnehmen. Farben fangen an zu lodern wie im Liebesrausch. Schicht um Schicht wird das Bestehende verschleiert. Dem Resin vertraut sie die Härte ihrer Emotionen an. Wachs überzieht negative Emotion und Härte mit einer durchdringenden milchigen Weichheit.
Tatucus Mission: die individuelle Wahrheit eines anderen offenbart sich immer erst auf den zweiten Blick, wenn wir uns auf die Erfahrungen, Emotionen und Interpretationen des anderen einlassen. Ich muss mich öffnen und neugierig sein auf andere, um ihre persönliche Wirklichkeit zu erkennen. Diese Erkenntnis mischt sich mit unserer bisherigen Wirklichkeit und bereichert sie.
Fotowerkstatt & Galerie
Norbert Nieser
Große Falterstraße 31/3
70597 Stuttgart
Phone 0711 76 56 719
www.galerie-nieser.de
info@galerie-nieser.de
Öffnungszeiten der Galerie
Freitag 16 bis 18 Uhr
Samstag 10 bis 12 Uhr
und nach Vereinbarung
Ausstellungsdauer 2. bis 24. April 2022