Die Schnittstelle von Kunst und Natur: Inspiration im Wandel der Jahreszeiten finden

Die Natur war schon immer meine stille Partnerin im Atelier. Sie ist die ursprüngliche Architektin, die ultimative Koloristin und eine Quelle verlässlicher Muster in einer Welt, die sich oft chaotisch anfühlt. Für mich ist die Natur nicht nur ein Motiv, das es abzubilden gilt; sie ist ein Rahmen zum Verständnis von Wandel, Fortschritt und der Suche nach innerem Gleichgewicht.

Wenn ich kreativ bin, versuche ich oft, einen Moment aus einem viel größeren Zyklus festzuhalten. Mein Hintergrund im Bauingenieurwesen hat mich gelehrt, Struktur wertzuschätzen. Man könnte meinen, Beton und Stahl seien weit von der filigranen Welt der Fineliner-Zeichnungen und des Kunstharzes entfernt, doch sie teilen ein gemeinsames Fundament: ein Gerüst, das alles zusammenhält.

Als ich für meine Ingenieurkarriere von Rumänien nach Deutschland zog, ließ ich meine Freunde, Familie und alles Vertraute zurück. In dieser Zeit des radikalen Wandels wurde die Kunst zu meinem Anker. Ich fand Stabilität, indem ich die Natur beobachtete. Die Natur kann chaotisch erscheinen – ein Gewirr aus Wurzeln, ein Sturm aus Blättern –, aber bei genauerem Hinsehen erkennt man, dass sie auf strenger, schöner Geometrie aufgebaut ist.

Ich sehe diese Geometrie überall: die Spirale eines Schneckenhauses, die radiale Symmetrie einer Blume. In meiner Arbeit verbinde ich diese geometrischen Formen und Muster mit floralen oder tierischen Motiven. Es ist meine Art, der Welt einen Sinn zu geben, indem ich zwischen dem Realismus des Motivs und der Abstraktion der Gefühle, die es hervorruft, wechsle. Diese Dualität – die Präzision der Ingenieurin trifft auf die Fluidität der Künstlerin – ist eine visuelle Metapher für die Suche nach Kontrolle innerhalb der Freiheit.

In letzter Zeit habe ich über die nebligen Morgen nachgedacht. Obwohl in den letzten Tagen kein Schnee gefallen ist, haben die kalten Nächte in Verbindung mit sonnigen Tagen dichte Nebelschwaden mit sich gebracht. Gestern, als ich durch eine dieser Nebelwolken einen Hügel hinaufritt, konnte ich nicht viel vor mir sehen. Doch als wir den Gipfel erreichten, standen wir in hellem, klarem Sonnenschein und blickten auf ein Nebelmeer, das die Welt unter uns bedeckte. Es war ein demütigender Moment, eine Erinnerung an den inneren Zustand des Zweifels, den wir oft in unsicheren Lebensphasen erleben. Genau wie im Nebel kann man nicht sehen, wo man ist oder was vor einem liegt, aber man vertraut darauf, dass es einen Weg hinaus in die Klarheit gibt. Diese Momente in der Natur, in denen die äußere Welt die innere widerspiegelt, sind das Fundament meiner Kunst. Sie finden nicht nur bei mir Anklang, sondern auch bei den Menschen, die sich mit meiner Arbeit verbinden, denn sie spiegeln gemeinsame menschliche Erfahrungen wider – universell, kollektiv und zutiefst vertraut.

Auch die wechselnden Jahreszeiten beeinflussen meinen kreativen Prozess zutiefst, indem sie das Licht, die Textur und meine Stimmung verändern.

Der Frühling steht für Neuanfänge, doch für mich geht es vor allem um Linien. Das Skelett der Welt kleidet sich in neues Wachstum, und das scharfe, klare Licht übersetzt sich in kontrastreiche Fineliner-Arbeiten. Ich konzentriere mich auf die filigranen Details von Knospen und aufkeimendem Leben, die Wachstum und Potenzial repräsentieren.

Der Sommer bringt die „goldene Stunde“, wenn das Licht warm und schwer wird. Hier kommt meine Technik des Gießens mit Kunstharz zum Tragen. Harz ahmt die Fließfähigkeit von Wasser und den Glanz der Sommerhitze nach, was es mir ermöglicht, Farben zu schichten und eine Tiefe zu schaffen, die Fineliner allein nicht erreichen können. Diese Werke sind kühn und intensiv.

Der Herbst ist eine Jahreszeit der Textur und des Übergangs. Die Farbpalette verschiebt sich zu Ocker-, Rost- und tiefen Grüntönen und inspiriert mich, Texturen durch raueres Papier oder verschiedene Harzschichtungstechniken zu erforschen, um das Gefühl trockener Blätter und brüchiger Zweige einzufangen. Es ist eine Zeit der Reife und Reflexion.

Der Winter reduziert alles auf das Wesentliche. Die Welt wird zu einer Studie in Schwarz und Weiß, ähnlich wie Tinte auf Papier. Diese Jahreszeit inspiriert mich zum Minimalismus und zu strengen geometrischen Mustern, wodurch Kunstwerke entstehen, die leiser, aber tiefgründiger sind.

Kunst hilft mir, auf einer tieferen Ebene zu kommunizieren, indem sie die gesamte Bandbreite der Gefühle darstellt, die ich erlebe. Sie gibt mir ein Gefühl der Kontrolle, besonders wenn sich das Leben unvorhersehbar anfühlt. Die Natur funktioniert auf die gleiche Weise. Sie ist wild und doch in ihren Zyklen vorhersehbar.

Für mich ist die Natur die ultimative Lehrmeisterin für Geduld und Perspektive. Ob es die scharfe Linie eines Stiftes ist, die ein Blatt nachzeichnet, der tiefe Glanz von Harz, das das Sommerlicht einfängt, oder die demütigende Erfahrung, über dem Nebel zu stehen – ich versuche nur, ein Stück der Magie der Welt festzuhalten und mein Gleichgewicht darin zu finden.

Während sich das Jahr dem Ende zuneigt, nehme ich mir eine dringend benötigte Auszeit, um mich zu erholen und bis zum Beginn des neuen Jahres zu reflektieren. Der Blog und die kreativen Abenteuer werden dann mit frischen Ideen, Einsichten und Inspirationen fortgesetzt. Vielen Dank, dass Sie Teil dieser Reise sind – es bedeutet mehr, als Worte ausdrücken können. Bis dahin wünsche ich Ihnen Momente der Stille, Klarheit und Wärme in dieser Jahreszeit. Wir sehen uns im neuen Jahr!