Dis|Harmonie: Eine Erkundung von Leia Tatucus neuester Einzelausstellung

Schichten von Emotionen und Erfahrungen

Meine Arbeit dreht sich stets um Schichten – Schichten von Farben, Schichten von Texturen und, am wichtigsten, Schichten von Emotionen. Alles, was ich erschaffe, entspringt meinen gelebten Erfahrungen: Liebe, Beziehungen, Glück und sogar Herzschmerz. Diese Emotionen fließen in die Formen und Farben ein, die ich verwende, und schaffen Bilder, die roh und ungefiltert sind. Es gibt keinen Grund, zu verbergen oder zu verschleiern, was ich fühle – meine Emotionen liegen direkt auf der Leinwand und warten darauf, entdeckt zu werden.

Der Ansatz der Assembleuse

Norbert, der Galerist und Kurator meiner Einzelausstellung Dis|Harmonie, bezeichnete mich als „Assembleuse“, ein Begriff, der sich vom französischen Wort assembler ableitet und „zusammenfügen“ bedeutet. Er prägte diesen Begriff, nachdem wir die Ausstellung kuratiert und finalisiert hatten, und ich war sofort begeistert davon. Er beschreibt meinen kreativen Prozess perfekt – das Sammeln von Fragmenten wie Zeichnungen, Bildern und Formen, um sie zu einem stimmigen Ganzen zu verbinden. Manchmal ist dieser Prozess intuitiv, manchmal wird er von sinnlichen Eindrücken wie Licht oder Klang beeinflusst. Durch diese Schichttechnik versuche ich, die Essenz des Lebens visuell darzustellen – komplex, überlappend und voller unerwarteter Verbindungen.

Malerei trifft auf Fotografie

Was mich an diesem Prozess fasziniert, ist, wie er die Grenze zwischen den Medien verwischt. Meine Werke mögen wie Gemälde aussehen, sind jedoch eng mit Fotografie und digitaler Bearbeitung verknüpft. Das Scannen meiner Zeichnungen diente ursprünglich der Erhaltung, öffnete aber eine völlig neue Welt. Digitale Werkzeuge ermöglichen es mir, mit Farben, Transparenz und Texturen zu spielen und Illusionen zu schaffen, die die Realität verbergen und etwas Neues offenbaren.

Die Geschichten hinter den Schichten

Wenn Sie meine Arbeiten betrachten, bemerken Sie vielleicht ungewöhnliche Kombinationen – Elemente, die nicht ganz zusammenpassen, Farben, die sich beißen, oder Details, die verstörend wirken. Diese Spannung ist beabsichtigt. Ich möchte, dass meine Kunst etwas in Ihnen auslöst, sei es Freude, Unbehagen oder Neugier. Jeder Betrachter bringt seine eigene Geschichte mit in das, was er sieht, und dieser Dialog zwischen Kunstwerk und Publikum ist es, was meine Arbeit für mich lebendig macht. Mein Ziel ist es, dass Sie in die Schichten eintauchen und sich von den Emotionen und Geschichten mitreißen lassen.

Die Rolle von Kunstharz und Textur

In letzter Zeit habe ich mich intensiv mit dem Zusammenspiel von Resin und Textur in meiner Arbeit beschäftigt. Die Fluidität des Kunstharzes bringt paradoxerweise Kontrolle und Klarheit in das Chaos starrer Emotionen, die durch geometrische Muster oder strukturierte organische Formen ausgedrückt werden. Es wirkt wie eine Linse, die scharfe Kanten weicher und feiner erscheinen lässt und Harmonie inmitten der Unordnung schafft. Resin ermöglicht es mir, die Rohheit intensiver Gefühle mit einer glatten, fast milchigen Weichheit zu verbinden, Farben und Emotionen so zu schichten, dass sie sowohl fließend als auch geerdet wirken. Gelb verschmilzt mit Orange und dann mit Rot, wie Wellen, die sanft vor- und zurückfließen.

Wahrheit durch vielfältige Perspektiven entdecken

Mein Ziel ist es, einen Raum zu schaffen, in dem unterschiedliche Perspektiven zusammenkommen, um Dialog und Verbindung zu fördern. Die Welt durch die Augen eines anderen zu sehen, erfordert Offenheit und Neugier. Meine Kunst dient dabei als Einladung, sich auf diesen Austausch einzulassen. Es geht darum, unsere einzigartigen Erfahrungen und Interpretationen zu vereinen, um gemeinsam ein tieferes und umfassenderes Verständnis der Realität zu schaffen.

Details zur bevorstehenden Ausstellung

Ich freue mich sehr, meine Werke in meiner kommenden Ausstellung präsentieren zu dürfen. Wenn Sie neugierig sind, diese Schichten zum Leben zu erwecken, finden Sie meine Kunst hier:

Ort:

Fotowerkstatt & Galerie

Norbert Nieser

Große Falterstraße 31/3

70597 Stuttgart

Telefon: 0711 76 56 719

www.galerie-nieser.de

E-Mail: info@galerie-nieser.de

Öffnungszeiten:

• Freitags: 16:00 bis 18:00 Uhr
• Samstags: 10:00 bis 12:00 Uhr
• Sowie nach Vereinbarung

Ausstellungsdauer:

2. April bis 24. April 2022

Ich würde mich freuen, Sie dort begrüßen zu dürfen und mit Ihnen die Schichten von Leben, Farbe und Emotion zu teilen. Lassen Sie uns gemeinsam die Geschichten entdecken.